"La muela 3x21. Un relato tricómico"
Francisco José Ceballos
131 x 145 cm
Acrílico sobre tela
Descripción:
Mi arte no es narrativo porque cada cuadro es tiempo detenido, un fotograma aislado de una narración fílmica, de un proceso vital en desarrollo continuo. Cada pintura es una partitura distinta; los colores son notas, los volúmenes y las masas son los tiempos y los silencios. Una pelea contra el enemigo principal, que es uno mismo. Una mentira porque lo que se cuenta es pura parcialidad, algo ajeno a la realidad más inmediata. Un juego que oculta las incógnitas y aflora una nueva realidad interior inventada que sirve para esconder los secretos. El proceso de mi obra es el placer de pintar y resulta tan importante como el resultado final.

El desarrollo de la pincelada es capital. Está siempre presente y es perfectamente visible en el efecto de la producción acabada. El movimiento del pincel, el fluir de la pintura con sus densidades diversas, la línea perfilada con pincel o rotulada, son asuntos con el ritmo musical necesario para guiar la mirada del espectador ante el lienzo. Trabajo sin un plan predefinido, todo va surgiendo de forma espontánea. Dejo a la elección del espectador qué es lo que pinto. ¿Son sólo líneas que se entrecruzan formando espacios con hambre de color? Tal vez serán flores, hojas, ramas, árboles o corazones, glomérulos, orgánulos celulares, neuronas. ¿Se trata de flechas clavadas en la piel del artista?; lo cual remite a mi Serie “Martirio” (2000-2002).

Organizo mi trabajo en función de clústeres (racimos) cromáticos en sí mismos autónomos, pero en contraste con el resto. Así consigo un efecto a la vez luminoso, chocante y sensorialmente estimulante. Dichas masas no tienen un significado propio, recuerdan o me inspiro en elementos vegetales, corporales, de la histología y anatomía humanas o remiten a conceptos de la patología. De la interrelación de todos los elementos brota el sentido de la obra y, dado su origen multívoco y sus significados múltiples. Mi proceso pictórico es derribar – deconstruir para, con elementos aislados de su realidad verdadera, volver a recomponerlos, en un proceso que puede estar formado por varias etapas de construcción de construcción.

En el desarrollo de mis obras se alternan danzando el fondo y las formas. Lo que empieza siendo la base de la pintura alcanza el frente del cuadro y se transmuta en grafía significante y el mismo proceso ocurre de forma inversa. Así el resultado final es una compleja interconexión de elementos plásticos, totalmente integrados en la pintura, sin que ninguno predomine sobre el resto. La idea del jardín me permite reflexionar sobre el color y su relación con la geometría automática, ya que de la unión de ambas resultan formas que retrotraen a lo vegetal, ordenadas de manera que conducen al control del entorno. Porque eso es un jardín, una fantasía del mundo pensada por el artista.

El jardín mismo es a la vez presentación y representación del mundo, una reducción de la naturaleza a escala humana. En las tradiciones más variadas y a lo largo de los siglos representa la idea de paraíso, es decir, una esfera trascendente e inaccesible, el lugar fuera de representación por excelencia. Por tanto, la presencia real del jardín se refiere visual y conceptualmente a un invisible mítico y lejano. Se trata de una idealización, un esquema mental humano, de nuestro entorno. Es una forma de controlar, poseer, dominar el mundo, una forma de colonización, puro capitalismo. Del mismo modo, las artes plásticas son también representaciones, constructos mentales de nuestro mundo interior. Así que pintar un jardín es hacer una representación de una representación, es decir una Tautología plástica. El jardín implica una aproximación parcial y manipulada de la realidad, se trata de una representación de las ideas o alegoría, que expresa los conceptos y las voluntades de su autor o de sus clientes, traduce el discurso de la época. Ante el jardín, el visitante se encuentra en una situación a la vez cercana y lejana a la que proporciona, en la experiencia paisajística, la contemplación momentánea de la naturaleza. Un jardín nunca puede ser aprehendido de un solo golpe de vista, a la manera de un cuadro.

Ninguna imagen podrá contener la totalidad del jardín; nunca podrá ser exhaustiva o verdaderamente representativa. Todo jardín es un mundo infinito que posibilita una serie ilimitada de representaciones, puesto que con cada paso se crea otra realidad. Por este motivo, a la hora de enfrentarme a la Tautología de materializar plásticamente el jardín, se me plantea el proceso de ir acumulando las posibles visiones que me ofrece el paseo por el espacio a representar. Así expreso el mundo sentido: como masas de color enfrentadas y relacionadas en el espacio mediante líneas convergentes, en una ordenada anarquía aparentemente banal.

(Obra no expuesta)

EXPOSICIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS
Del 20 de septiembre al 13 de octubre
Museo Histórico Municipal "Casa de las Cadenas" de Villa del Río
De lunes a viernes: de 11:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h
Sábados: cita previa al teléfono 685 45 76 72

Consulta aquí las obras seleccionadas: https://tinyurl.com/3yxh6r6c

MÁS INFORMACIÓN
Museo Histórico Municipal "Casa de las Cadenas"
C/ Blas Infante, 13
685 45 76 72
cultura@villadelrio.es

Pedro Bueno Villarejo nació en Villa del Río en 1910 y murió en Madrid en 1993. Tras realizar sus estudios en el colegio de la localidad recibió sendas becas de la Diputación para formarse en Madrid y San Fernando.

Fue Miembro de la Real Academia de Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba, Medalla al Mérito al Trabajo, Premio Barón de Forna de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Medalla de Oro de la Ciudad de Córdoba e Hijo Predilecto de Villa del Río. Destacan en su trayectoria pictórica los bodegones y retratos en una paleta de tonos blanquiazules, verdes y grises. Es considerado uno de los mejores retratistas españoles del siglo XX.

Conoce más sobre la vida y obra de Pedro Bueno: https://bit.ly/44Enu2h
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